Cinéma marocain : la réforme et l'heure de vérité

Revue de presse du 15 avril 2026
Dernière mise à jour : 09:23

Le Maroc n'invente pas une culture — il l'organise. Deux actualités de ce mercredi 15 avril disent, chacune à sa manière, la même chose : le pays codifie ses ambitions culturelles dans des textes de loi, des délais contraignants et des stratégies de positionnement. Moins romantique qu'un grand discours sur l'identité nationale. Beaucoup plus sérieux.

Cinéma : la mise en conformité ou la sortie de route

Le Centre cinématographique marocain (CCM) a durci le ton. Dans une communication publiée cette semaine, il a rappelé à l'ensemble des opérateurs du secteur — producteurs, distributeurs, exploitants de salles — qu'ils ont jusqu'au 31 août 2026 pour se conformer au nouveau cadre juridique issu de la loi n° 18.23. Une loi promulguée fin décembre 2024, accompagnée depuis d'une série de textes d'application qui entrent progressivement en vigueur depuis le 1er septembre 2025.

Le message est clair : la période de grâce touche à sa fin. Quatre arrêtés ministériels encadrent désormais les pôles de production, la distribution et l'exploitation des salles. L'arsenal est en place. Ceux qui n'auront pas bougé d'ici l'été s'exposeront à des conséquences que le CCM ne détaille pas encore publiquement — mais que personne dans la profession ne peut ignorer.

Ce qui se joue ici dépasse la simple question administrative. Le cinéma marocain a longtemps fonctionné dans un entre-deux : une industrie visible, célébrée à l'international, soutenue par les pouvoirs publics, mais dont les structures internes restaient floues, peu encadrées, parfois opaques. La loi 18.23 est une tentative de mettre de l'ordre dans ce secteur créatif en lui imposant les standards d'une vraie filière industrielle. Poles de production définis, circuits de distribution réglementés, exploitation des salles normée.

La question qui agite le milieu : est-ce que cette restructuration va stimuler la production ou la bureaucratiser ? Les petits opérateurs indépendants, ceux qui font tourner des films à petit budget dans les régions, se retrouvent parfois pris en étau entre une réglementation conçue à l'échelle des grands studios et leur propre réalité économique. Les prochains mois diront si la transition a été pensée pour tout le monde — ou seulement pour les acteurs qui avaient déjà les moyens de s'adapter.

Rabat se raconte autrement

À quelques kilomètres de là, une autre scène culturelle se joue. Les 15 et 16 avril, Rabat accueille une opération de promotion destinée aux principaux acteurs du tourisme d'affaires : DMC, agences réceptives, institutions du secteur. Portée par le Conseil régional du tourisme de Rabat-Salé-Kénitra, l'initiative vise à installer la capitale comme destination MICE (Meetings, Incentives, Conferences, Exhibitions) de référence au Maroc.

Le coup d'envoi se tient à Dyour Dbagh, un ancien espace de tannerie au cœur de la médina, reconverti en lieu culturel et événementiel. Le choix n'est pas neutre. C'est précisément ce type de patrimoine recyclé — bâti sur l'histoire, ouvert sur le présent — que Rabat veut mettre en avant pour se distinguer de Casablanca, locomotive économique mais moins chargée en récit.

La stratégie MICE est devenue une obsession des grandes capitales qui cherchent à drainer des conférences internationales, des incentives d'entreprises, des sommets régionaux. Le retour économique est réel : un participant à un événement professionnel dépense en moyenne trois à cinq fois plus qu'un touriste classique. Marrakech avait pris de l'avance sur ce terrain. Rabat tente de se construire une identité différente : moins festive, plus institutionnelle, ancrée dans son patrimoine architectural et sa fonction de capitale politique.

Le pari n'est pas gagné d'avance. Le stock hôtelier de Rabat reste limité face aux exigences des grands événements internationaux. Et la médina, aussi photogénique soit-elle, ne se transforme pas en centre de congrès. Mais la trajectoire — faire du patrimoine un argument commercial, pas seulement culturel — est cohérente avec ce que le Maroc cherche à construire depuis des années.

L'industrie culturelle comme projet politique

Ces deux actualités ne sont pas des faits divers sectoriels. Elles s'inscrivent dans une vision : faire du Maroc un pays où la culture génère de la valeur économique mesurable. Pas seulement du prestige symbolique, pas seulement des festivals médiatisés — mais une industrie cinématographique normée, une offre touristique culturelle compétitive, des structures capables d'attirer des investissements étrangers.

Le risque de cette approche est connu. En voulant industrialiser la culture, on peut finir par en extraire ce qui la rend précisément désirable : son imprévisibilité, son indépendance, sa capacité à déranger. Un cinéma marocain conforme aux cases réglementaires n'est pas nécessairement un cinéma plus vivant. Et une médina transformée en décor pour incentives d'entreprises n'est plus tout à fait une médina.

Ce n'est pas une raison pour refuser la modernisation. C'est une raison d'y regarder de près.